Plauto

El género

Origen y marco. El teatro latino de modelo griego empieza con Livio Andronico, que estrenó la primera obra en el 240 a. C., al acabar la Primera Guerra Púnica (Cicerón, Cato 50). Antes existían formas populares: los versos fesceninos, la satura dramática y la farsa atelana de Campania, con personajes fijos como Maccus, el bobo. Junto a la comedia de modelo griego hubo la togata, de ambiente itálico, y más tarde el mimo. No había teatro estable: las obras se representaban en los ludi, fiestas religiosas organizadas por los ediles, en tablados de madera provisionales. El magistrado compraba la obra a través del director de la compañía (dominus gregis). Todos los actores eran hombres, también en los papeles femeninos.

La palliata y sus modelos. Plauto y Terencio escriben fabula palliata, comedia «con pallium», el manto griego: ambiente griego (casi siempre Atenas), personajes con nombres griegos «parlantes» y adaptación de la Comedia Nueva ateniense (finales del s. IV y s. III a. C.). Esta trata de la vida privada (amores contrariados, padres e hijos, dotes, hijas expuestas reconocidas al final) y deja la sátira política de Aristófanes. Sus autores modelo son Menandro, Filemón, Dífilo y Apolodoro de Caristo. Adaptar se decía vertere, y Plauto vierte barbare, «en lengua bárbara», en latín: Demophilus scripsit, Maccus vortit barbare (Asin. 11). No era traducción literal: se cortaba, se añadía, se romanizaba y se ponía música. La contaminatio es combinar escenas o personajes de dos originales griegos. El término sale del prólogo de la Andria de Terencio, cuyos rivales decían contaminari non decere fabulas (Andr. 16). En Plauto se supone en Miles gloriosus, Poenulus y Bacchides.

Prólogo, música y estructura. El prólogo plautino es expositivo: cuenta el argumento, pide silencio y bromea con el público. A menudo lo dice un dios: el Lar familiar en Aulularia, Mercurio en Amphitruo. En Terencio será polémico. La comedia era en buena parte musical, con un flautista (tibicen). Los diverbia, partes habladas, van en senarios yámbicos; los cantica son recitativos en versos largos (sobre todo septenarios trocaicos) o canciones polimétricas, en las que Plauto destaca. No había actos ni coro: las escenas se marcan por entradas, salidas y cambios de metro, y la división en cinco actos es renacentista. El decorado fijo es una calle con dos o tres casas, a veces un callejón (angiportum) y un altar. Todo pasa en la calle, de ahí los apartes y el espionaje entre personajes.

Personajes tipo y otros autores. El adulescens enamorado, el senex, el servus callidus que urde el engaño, el esclavo fiel, el parasitus, el leno (proxeneta), la meretrix, la matrona, el miles gloriosus y el prestamista (danista). La intriga sigue un esquema: exposición, complicación (un engaño del esclavo), descubrimiento y solución con perdón, boda o reconocimiento, y petición de aplauso (plaudite). Cultivaron también la palliata Livio Andronico, Nevio, Ennio, Cecilio Estacio y Turpilio. El canon de Volcacio Sedígito (Gelio XV 24) pone primero a Cecilio, segundo a Plauto y sexto a Terencio.

Biografía

Nombre. La forma transmitida es Titus Maccius Plautus, pero los tres nombres pueden ser artísticos (Britannica): Maccus era el payaso de la atelana y Plautus se ha relacionado con planipes, el actor de mimo descalzo, o con «pies planos». Él mismo firma Maccus en la Asinaria (v. 11).

Fechas. Nació hacia el 254 a. C. (Britannica; la Enciclopèdia Catalana da c. 251), fecha inferida y poco segura: Cicerón (Cato 50) lo presenta anciano disfrutando de su Pseudolus, que es del 191. Murió en el 184 a. C., fecha de Cicerón (Brutus 60) que es la aceptada. Solo dos obras tienen fecha segura: Stichus (200) y Pseudolus (191).

Origen y oficio. Era de Sarsina, en Umbría (Festo, san Jerónimo). Toda la tradición lo presenta como un hombre de teatro práctico, sin formación retórica conocida. Gelio (III 3), siguiendo a Varrón, cuenta que ganó dinero en la escena, lo perdió en negocios y, arruinado, trabajó para un panadero moviendo molinos de mano, donde escribió el Saturio, el Addictus y otra comedia. La anécdota se considera poco fiable. No tuvo protector: escribía para ediles y compañías.

Contexto. Su actividad (c. 205-184 a. C.) coincide con la Segunda Guerra Púnica (218-201), la expansión romana en Oriente y la llegada de riqueza, esclavos y costumbres griegas, que se reflejan en sus temas.

Muerte. Murió en Roma. Gelio (I 24) recoge un epitafio que Varrón le atribuía: Postquam est mortem aptus Plautus, Comoedia luget, / scaena est deserta, dein Risus, Ludus Iocusque / et Numeri innumeri simul omnes conlacrimarunt («Desde que Plauto alcanzó la muerte, la Comedia está de luto, la escena ha quedado desierta, y luego la Risa, el Juego y la Broma y los Ritmos sin número lloraron todos a la vez»).

Obras

En tiempos de Gelio circulaban con su nombre unas 130 comedias. Varrón separó 21 que todos aceptaban, las fabulae Varronianae, que son las conservadas: 20 casi completas y la Vidularia en fragmentos. El testimonio más antiguo es el palimpsesto Ambrosiano (s. IV).

Mostellaria («La comedia del fantasma»), lectura obligatoria

Datos. El título deriva de mostellum, diminutivo de monstrum, «aparición, fantasma». En catalán: L’ànima en pena, trad. de Marçal Olivar. Tiene 1181 versos y fecha desconocida. Se cree que adapta el Phasma de Filemón (perdido), conjetura basada en el tema y en la mención de Dífilo y Filemón (vv. 1149-1151). No tiene prólogo: empieza in medias res. Escenario: una calle de Atenas con la casa de Teoprópides y la de su vecino Simón, un callejón que da al jardín y un altar ante el público.

Personajes

Argumento escena a escena

División tradicional en actos; versos según Perseus.

Acto I (1-347): exposición y fiesta. - I 1 (1-83). Grumión reprocha a Tranión que, en los tres años de ausencia del amo, arruine la casa y corrompa al joven: dies noctesque bibite, pergraecamini (22). Tranión se burla de su olor a ajo y lo manda al campo. Es la escena de la PAU de junio de 2026: campo frente a ciudad, esclavo fiel frente a astuto. - I 2 (84-156). Canticum de Filólaques: el hombre es como una casa nueva (91-92) que los padres construyen con la educación; la pereza y el amor la hacen ruina. - I 3 (157-312). Escena del tocador: Escafa aconseja a Filematio no atarse a un amante que la dejará aetate et satietate, «por la edad y el hartazgo» (196); ella defiende su fidelidad. Filólaques lo espía y comenta en apartes. Luego empieza el banquete. - I 4 (313-347). Llega Calidámates borracho y se duerme.

Acto II (348-531): el fantasma. - II 1 (348-430). Tranión vuelve del puerto: erus advenit peregre, periit Tranio (353). Mete a todos dentro, cierra la casa con la llave laconia y se presenta como director de escena: ludos ego hodie vivo praesenti hic seni / faciam (427-428), «hoy le voy a organizar al viejo, en vida y en su presencia, unos juegos». - II 2 (431-531). Teoprópides encuentra la puerta cerrada. Tranión le cuenta que hace siete meses que nadie entra: un huésped mató a otro por su oro y lo enterró allí, y el muerto se apareció en sueños a Filólaques (ego transmarinus hospes sum Diapontius, 497). Se oye una voz dentro; Tranión la atribuye al fantasma y el viejo huye. Parodia de la historia de fantasmas.

Acto III (532-857): mentiras encadenadas. - III 1 (532-689). El usurero Misargirides reclama a gritos los intereses (faenus). Tranión improvisa: el hijo pidió 40 minas (44 con intereses) como señal para comprar otra casa, por dos talentos. El viejo asume la deuda y pregunta cuál; Tranión dice la primera a mano: la de Simón. - III 2 (690-782). Simón sale en un canticum crético huyendo de su mujer (sátira de la uxor dotata). Tranión le dice que Teoprópides quiere ver su casa como modelo y se compara con Alejandro y Agatocles (775-777). - III 3 (783-857). Durante la visita, Tranión mantiene a cada viejo en una creencia distinta y les enseña una pintura imaginaria con cornix una volturios duos, una corneja que se burla de dos buitres (832-834).

Acto IV (858-1040): el descubrimiento. Escenas y versos según Moore, recogido en Wikipedia; la numeración de escenas cambia de una edición a otra. - IV 1 (858-903). Llegan Fanisco y Pinacio, esclavos de Calidámates, a buscar a su amo. - IV 2 (904-992). Teoprópides, entusiasmado con la «compra», promete pagar las 80 minas que faltan y manda a Tranión al campo a buscar al hijo; Tranión se escabulle. Fanisco, sin saber con quién habla, le cuenta al viejo las juergas, la liberación de la flautista por 30 minas y el papel de Tranión. - IV 3 (993-1040). Simón niega haber cobrado nada (Numquam nummum, 1011). Los viejos comprenden el engaño y Teoprópides pide correas para atrapar a Tranión.

Acto V (1041-1181): castigo frustrado y perdón. - V 1 (1041-1121). Tranión adivina la trampa y se refugia en el altar, desde donde se burla del viejo. - V 2 (1122-1181). Calidámates, sobrio, media por los jóvenes. Tranión bromea: si el viejo es amigo de Dífilo o Filemón, que les cuente cómo lo ha burlado su esclavo (1149-1151). Teoprópides perdona al hijo y, tras resistirse, a Tranión, que pide el perdón porque mañana hará otra falta. Cierre: vos plausum date (1181).

Estructura

Exposición (I), complicación con el regreso del padre (II-III), descubrimiento (IV) y perdón (V). La intriga es única y se basa en un engaño encadenado: el fantasma obliga a inventar la deuda, la deuda la compra y la compra la visita. Hay cinco canciones (Wikipedia, según Moore y Marshall): tres polimétricas de jóvenes y esclavos, una crética de Simón (690-743) y una báquica (783-804) en la que Tranión lleva a Teoprópides a casa de Simón. La escena de Filematio y Escafa va en septenarios yámbicos, metro asociado a las cortesanas.

Temas

• Padres e hijos, con perdón indulgente: es cosa de la edad (1157-1158).
• El dinero: deuda, intereses, compra de una esclava, usura.
• Inversión del orden: el esclavo manda y queda impune.
• Lujo griego (pergraecari) y contraste campo/ciudad.
• La casa: embrujada, fingidamente comprada y metáfora moral.
• Amor y fidelidad: Filematio frente al cinismo de Escafa.
• Superstición, matrimonio con dote y metateatro (Tranión como poeta y director).

Recursos cómicos

• Apartes y escuchas (I 3, III 2).
• Juegos de palabras: Simón dice que su casa no tiene sombra (umbra) y Tranión responde Quid, Sarsinatis ecqua est, si Umbram non habes? (770), con Umbra como «mujer de Umbría», patria del autor.
• Neologismos: pergraecamini, plagipatidae, ferritribaces (356), homines clitellarios (781).
• Aliteración paratrágica: maeroris montem maximum (352); parodia épica y militar.
• Ruptura de la ilusión: alusiones al público, Sarsina, los poetas griegos, el aplauso.

Influencia

Shakespeare llama Tranio y Grumio a dos criados de The Taming of the Shrew. En The Alchemist (1610) de Ben Jonson, el criado Face usa la casa de su amo, que ha huido de la peste, y el amo vuelve de improviso. La subtrama cómica de The English Traveller (c. 1627) de Heywood procede de la Mostellaria. A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962; en España, Golfus de Roma) retoma la casa embrujada.

Amphitruo («Anfitrión»)

Única comedia mitológica de Plauto; fecha incierta y modelo desconocido. Mercurio la llama en el prólogo tragicomoedia (v. 59), primera aparición del término, porque salen dioses y reyes, pero también un esclavo.

Argumento. Júpiter, enamorado de Alcmena, esposa del general tebano Anfitrión, ausente en la guerra, toma la apariencia del marido, y Mercurio la del esclavo Sosia; Júpiter alarga la noche. Mercurio apalea al verdadero Sosia y lo convence de que no es Sosia: la escena del doble. Cuando Anfitrión vuelve, Alcmena le dice que ya ha estado con ella y él la acusa de adulterio. Una laguna en el acto IV nos priva de parte del enredo. Al final la criada Bromia cuenta el parto de gemelos: Ificles, hijo de Anfitrión, y Hércules, hijo de Júpiter, que estrangula dos serpientes. Júpiter se revela y Anfitrión acepta el honor.

Temas e influencia. La identidad y el doble, el engaño divino, la virtud de Alcmena y la mezcla de trágico y cómico. De aquí vienen las palabras sosia y anfitrión. Versiones: Villalobos (1515), Timoneda (1559), Rotrou (Les Sosies, 1636), Molière (1668), Dryden (1690), Kleist (1807) y Giraudoux (Amphitryon 38, 1929).

Aulularia («La comedia de la olla»)

El título viene de aulula, «ollita». Fecha incierta; el modelo, quizá de Menandro, se discute. El Lar familiar dice el prólogo (ego Lar sum familiaris ex hac familia, 2): ha dejado que el viejo Euclión encuentre el tesoro escondido por su abuelo para que pueda dotar a su hija Fedria, que ha sido violada por Licónides en una fiesta nocturna de Ceres y está embarazada.

Argumento. El avaro Euclión vive obsesionado con esconder la olla y sospecha de todos. El vecino rico Megadoro pide la mano de Fedria sin dote; Euclión acepta, convencido de que sabe lo del oro. Esconde la olla en el templo de la Buena Fe y en el bosque de Silvano, y Estróbilo, esclavo de Licónides, la roba. Euclión entona el lamento del avaro ante el público (Perii, interii, occidi…, 713). Sigue un malentendido: Licónides confiesa lo de Fedria y Euclión cree que habla de la olla. El final se ha perdido; se supone que Euclión recupera el oro y lo da como dote.

Temas e influencia. La avaricia (comedia de carácter), la desconfianza y la dote. Molière basó en Euclión a Harpagón, de L’Avare (1668), relación que ha salido en la PAU.

Las otras 18 comedias

• Asinaria: un joven paga a su cortesana con el dinero de unos asnos; modelo, el Onagos de Demófilo; contiene lupus est homo homini (495).
• Bacchides: dos hermanas cortesanas del mismo nombre y un esclavo que engaña tres veces al viejo; según Wikipedia, del Dis exapaton de Menandro.
• Captivi: un amo y su esclavo prisioneros intercambian identidades; comedia «moral», sin cortesanas.
• Casina: padre e hijo se disputan a una esclava; el viejo acaba humillado con una falsa novia.
• Cistellaria: unos objetos guardados en una cesta permiten reconocer a una joven abandonada.
• Curculio: un parásito roba un anillo para conseguir a una muchacha; incluye un monólogo sobre el foro romano.
• Epidicus: un esclavo engaña dos veces a su amo y acaba premiado.
• Menaechmi: dos gemelos separados se encuentran en Epidamno; origen de The Comedy of Errors y de Los Menemnos de Timoneda.
• Mercator: padre e hijo se enamoran de la misma esclava.
• Miles gloriosus: el esclavo Palestrión burla al soldado fanfarrón Pirgopolinices; hacia el 206 a. C.
• Persa: un esclavo engaña a un proxeneta con un falso persa; los enamorados son esclavos.
• Poenulus: un cartaginés busca a sus hijas raptadas; tiene pasajes en púnico.
• Pseudolus: el esclavo Pséudolo arrebata una muchacha al proxeneta Balión; 191 a. C.
• Rudens: naufragio cerca de Cirene, una maleta y un reconocimiento.
• Stichus: dos hermanas fieles esperan a sus maridos; acaba en fiesta de esclavos; 200 a. C.
• Trinummus: un amigo fiel guarda el tesoro de un ausente; comedia moralizante.
• Truculentus: la cortesana Fronesio explota a tres amantes; la más amarga.
• Vidularia: fragmentos; un naufragio y una maleta con objetos de reconocimiento.

Estilo

Britannica define su lengua como «racy and colloquial»: latín vivo, con interjecciones (hercle, edepol), diminutivos, insultos y nombres «parlantes». Inventa compuestos y verbos sobre el griego (pergraecari, patrissare) y abusa de la aliteración y el retruécano. Conserva arcaísmos como los infinitivos en -ier (vituperarier, Most. 177). Su comedia es musical, con muchos cantica polimétricos, ritmo rápido, monólogos al público y apartes. Romaniza referencias (leyes, magistrados), aunque no de modo sistemático.

• novarum aedium esse arbitror similem ego hominem, / quando natus est. (Most. 91-92): «Creo que el hombre, cuando nace, se parece a una casa nueva». Arranque de una metáfora sostenida en todo un canticum.
• ita mali, maeroris montem maximum ad portum modo / conspicatus sum: erus advenit peregre, periit Tranio. (Most. 352-353): «Tal montaña máxima de males y amarguras acabo de ver en el puerto: el amo vuelve del extranjero; Tranión está perdido». Aliteración en m- y tono paratrágico.
• dies noctesque bibite, pergraecamini, / amicas emite liberate. (Most. 22-23): «Bebed día y noche, vivid a la griega, comprad amigas, liberadlas». Neologismo y serie de imperativos.

Importancia e influencia

En Roma. Fue el comediógrafo más popular, ya famoso en vida (Enciclopèdia Catalana); tras su muerte se le atribuían unas 130 comedias y las compañías lo reponían. Fijó la lengua y las convenciones de la comedia latina. Cicerón elogió su lengua; Horacio le reprochó el ritmo y el humor (Ars poetica 270-274).

Edad Media y Renacimiento. Se leyó menos que Terencio; Petrarca conocía ocho comedias (Britannica). Ariosto hizo las primeras imitaciones en lengua vulgar.

Literatura castellana y catalana. Los Anfitrión de Villalobos (1515) y Pérez de Oliva (c. 1525); Timoneda, Amphitrión y Los Menemnos (1559); una traducción de Menaechmi y Miles gloriosus (Amberes, 1555) atribuida a Juan de Verzosa. Marçal Olivar lo tradujo entero al catalán en doce volúmenes (1934-1960) para la Fundació Bernat Metge.

Literatura europea. Shakespeare (The Comedy of Errors, de Menaechmi), Molière (L’Avare, Amphitryon), Ben Jonson (The Alchemist), Camões, Dryden, Lessing, Holberg, Kleist y Giraudoux. El miles gloriosus reaparece en Falstaff y en Cyrano de Bergerac (Britannica).

Música. Purcell compuso música para el Amphitryon de Dryden (1690), y el musical A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962) combina Pseudolus, Miles gloriosus y Mostellaria.

Plauto y Terencio

Semejanzas

Diferencias

Fórmula para el examen. Plauto es el comediógrafo popular: música, farsa, esclavo astuto y lengua exuberante. Terencio es el comediógrafo culto: fidelidad a Menandro, psicología, humanitas y sermo purus. Los dos adaptan la Comedia Nueva griega en la palliata, pero Plauto la romaniza y la hace estallar en risa, mientras que Terencio la depura y la humaniza.