Terencio

El género

Terencio escribe fabula palliata: adapta (vertere) comedias de la Comedia Nueva ateniense, sobre todo de Menandro, con ambientación y personajes griegos. El teatro latino de modelo griego empieza con Livio Andronico (240 a. C.). Las obras se representaban en los ludi, fiestas religiosas organizadas por los ediles, en tablados provisionales con un decorado fijo de calle y casas, con personajes tipo, diálogo en senarios yámbicos, partes recitadas con música y final feliz por boda o reconocimiento. La teoría general está en el documento de Plauto. Terencio es el último gran autor del género: tras él, la palliata se agota (Turpilio es su último representante importante) y ganan terreno la togata, la atelana literaria y el mimo.

Prólogos polémicos. En Plauto el prólogo cuenta el argumento; en Terencio defiende al poeta de sus críticos (Andria 5–7). La exposición pasa a una escena dialogada, a veces con un personaje «protático» que solo informa, como Sosia en la Andria, y la obra busca la sorpresa.

Contaminatio y Luscio Lanuvino. El rival es un malevolus vetus poeta, que la tradición, a partir de Donato, identifica con Luscio Lanuvino. Le acusaba de contaminatio, de plagio y de recibir ayuda de los nobles. En la Andria sus críticos dicen contaminari non decere fabulas (16), porque ha añadido material de la Perinthia de Menandro (9–14). Él se defiende con Nevio, Plauto y Ennio, cuya neglegentia prefiere a la obscura diligentia de sus rivales (18–21). Hoy contaminatio designa la combinación de dos originales griegos en una obra latina.

Doble intriga, humanitas y los Escipiones. Suele duplicar la acción: dos parejas de jóvenes y padres de carácter opuesto. Trata con comprensión las relaciones familiares y crea personajes matizados; lo resume Homo sum: humani nihil a me alienum puto (Heaut. 77). Esta humanitas se asocia a la aristocracia filohelena de Escipión Emiliano y Lelio, el llamado «círculo de los Escipiones», un concepto hoy discutido.

Biografía

Origen. Publio Terencio Afro nació en Cartago (Carthagine natus, Suetonio, Vita 1) y fue esclavo en Roma del senador Terencio Lucano, que lo educó liberaliter por su talento y su belleza y lo manumitió pronto. De él tomó el gentilicio Terentius; Afer, «el africano», alude a su origen. Suetonio lo describe colore fusco, de tez oscura (Vita 6). Su educación en casa de un senador explicaría su dominio del griego, de Menandro y del latín de la élite.

Fechas. La muerte, en el 159 a. C., es segura: Suetonio la fecha por los cónsules Cn. Cornelio Dolabela y M. Fulvio Nobilior (Vita 5). El nacimiento es incierto (195, c. 193, c. 190 o c. 185 a. C.). Suetonio dice que dejó Roma nondum quintum atque vicesimum egressus annum, «sin haber cumplido aún los veinticinco años», y según la lectura se le dan unos 25 o unos 35 años al morir. Las comedias tienen fecha segura (166–160 a. C.) gracias a las didascalias, las noticias de representación de los manuscritos.

Contexto y protectores. Escribe en la Roma posterior a Pidna (168 a. C.), con una aristocracia que valora la cultura griega y la reacción tradicionalista de Catón. Trató sobre todo con Escipión Emiliano y Gayo Lelio. Ya en vida se decía que le ayudaban a escribir, y él nunca lo desmintió con firmeza: en el prólogo de Adelphoe (15–21) convierte la acusación de que lo ayudan homines nobiles en un elogio; Memmio llegó a afirmar que Escipión publicaba como de Terencio obras propias. La prueba más sólida de la relación es que Adelphoe y la segunda Hecyra se representaron en los juegos fúnebres de L. Emilio Paulo (160 a. C.), padre natural de Escipión Emiliano, organizados por sus hijos Q. Fabio Máximo y P. Cornelio Africano. El «círculo de los Escipiones» (Escipión, Lelio, Lucilio, Polibio, Panecio, Terencio) es en buena parte una construcción de Cicerón (Zetzel, 1972), y Terencio murió antes de que Panecio llegara a Roma.

La anécdota de Cecilio. Según Suetonio, los ediles le mandaron leer la Andria a Cecilio Estacio, que tras los primeros versos lo invitó a su mesa.

Muerte. Tras estrenar sus seis comedias se fue a Grecia y no volvió. Según Cosconio, murió en el mar con 108 comedias adaptadas de Menandro; según otros, en Estínfalo o en Léucade, de pena por haber perdido sus obras nuevas en un naufragio.

Obras

Seis comedias, todas conservadas, todas palliatae y todas fechadas por sus didascalias. La música es siempre de Flaco, esclavo de Claudio, y como actores figuran L. Ambivio Turpión y L. Atilio Prenestino (en Adelphoe, Atilio y Minucio Protimo).

Andria («La muchacha de Andros»), 166 a. C.

Datos. Se estrenó en los ludi Megalenses, siendo cónsules M. Claudio Marcelo y C. Sulpicio Galo (el texto de la didascalia en Perseus trae Cn.); la didascalia añade et est tota Graeca. El prólogo (1–27) es su manifiesto literario: responde al malevolus vetus poeta, admite haber tomado material de la Perinthia y rechaza la acusación de contaminatio.

Personajes. Simón (senex), padre de Pánfilo; Sosia, liberto y personaje protático; Pánfilo (adulescens); Davo (servus callidus); Glicerio, la «andria», que en realidad es Pasíbula, hija de Cremes; Misis, su criada; Cremes (senex), padre de Filúmena; Carino, enamorado de Filúmena, y su esclavo Birria; Critón, llegado de Andros.

Argumento. 1. Ha muerto Crisis, una cortesana de Andros. En el funeral, Simón descubre que su hijo Pánfilo ama a la «hermana» de Crisis, Glicerio, cuando la abraza junto a la pira (Mea Glycerium, inquit, quid agis? cur te is perditum?, 134). Glicerio está embarazada y Pánfilo le ha prometido matrimonio. Cremes rompe el compromiso de su hija Filúmena con Pánfilo. 2. Simón finge que la boda sigue en pie para poner a prueba a su hijo y desbaratar los planes de Davo. 3. Davo aconseja a Pánfilo aceptar, seguro de que Cremes no consentirá. Pero Simón convence de verdad a Cremes y Pánfilo queda atrapado. Carino se siente traicionado. 4. Glicerio da a luz. Davo hace que Misis deje al niño ante la puerta de Simón (725–727) y que Cremes lo oiga todo de boca de ella. Cremes vuelve a romper el compromiso. 5. Critón revela que Glicerio es Pasíbula, hija de Cremes, náufraga en Andros de niña. Pánfilo se casa con Glicerio y Carino con Filúmena.

Estructura. Escena inicial expositiva (Simón y Sosia), doble intriga (Pánfilo y Glicerio; Carino y Filúmena), engaños del esclavo que fracasan y final por reconocimiento (anagnórisis).

Temas. Padres e hijos, el amor frente a la conveniencia social, la ciudadanía de la mujer como condición para casarse, la palabra dada y la Fortuna. Contiene ne quid nimis (61), obsequium amicos, veritas odium parit (68) y hinc illae lacrumae (126).

Hecyra («La suegra»), 165–160 a. C.

Datos. Adapta la Hekyra de Apolodoro de Caristo. Es el fracaso teatral más famoso de la Antigüedad.

Los fracasos y los prólogos. 1. 165 a. C., ludi Megalenses. Se representó sin prólogo y no se pudo terminar (non est peracta). Según el primer prólogo, el público, studio stupidus in funambulo, estaba pendiente de un funámbulo. El segundo añade que se esperaba también a unos púgiles y que hubo ruido y gritos de mujeres (comitum conventus, strepitus, clamor mulierum), hasta que la compañía tuvo que retirarse (segundo prólogo, vv. 33–36). 2. 160 a. C., juegos fúnebres de Emilio Paulo. Gustó el primer acto (primo actu placeo), pero corrió el rumor de que habría gladiadores (datum iri gladiatores); el público entró en tropel, se peleó por los sitios y la compañía perdió su lugar (segundo prólogo, vv. 38–42). 3. 160 a. C., con el segundo prólogo, pronunciado por Ambivio Turpión, director de la compañía: placuit. Ambivio recuerda que ya impuso las comedias de Cecilio, rechazadas al principio (vv. 14–23).

La didascalia está confusa, y fechas y juegos se discuten; la secuencia 165 / 160 / 160 es la habitual.

Personajes. Laques (senex) y Sóstrata, la «suegra»; su hijo Pánfilo; Fidipo (senex) y Mírrina, padres de Filúmena, la nuera, que no sale a escena; Báquide (meretrix), antigua amante de Pánfilo; Parmenón, esclavo de Pánfilo.

Argumento. 1. Pánfilo, amante de Báquide, violó una noche, borracho, a una muchacha desconocida y le quitó un anillo, que regaló a Báquide. Luego, presionado por su padre, se casó con Filúmena sin saber que era ella. Al principio la despreciaba, pero acabó queriéndola y dejó a Báquide. 2. Mientras Pánfilo está en Ímbros por una herencia, Filúmena, embarazada, huye a casa de su madre para ocultarlo. Laques culpa a Sóstrata: todas las suegras odian a las nueras. 3. Pánfilo vuelve, descubre el parto, promete a Mírrina guardar el secreto, pero se niega a recuperar a su mujer porque cree que el niño no es suyo. Sóstrata se ofrece a irse al campo. 4. Llaman a Báquide, que se comporta con generosidad. Mírrina reconoce el anillo de su hija: el violador era Pánfilo y el niño es suyo. Se decide ocultar la verdad a los padres.

Rasgos y temas. Es la comedia menos cómica de Terencio: sin doble intriga y con un esclavo que no urde nada. Invierte los tipos con una suegra bondadosa y una cortesana generosa. Trata los prejuicios, la incomunicación familiar, la dignidad de las mujeres y la humanitas.

Las otras cuatro comedias

• Heautontimorumenos («El que se atormenta a sí mismo», 163 a. C.). Menedemo se castiga trabajando en el campo por haber empujado a su hijo a la guerra. Su vecino Cremes, el del Homo sum… (77), es engañado por el esclavo Siro a propósito de su propio hijo. Doble intriga y reconocimiento final.
• Eunuchus («El eunuco», 161 a. C.). Su mayor éxito: se representó dos veces el mismo día y cobró 8.000 sestercios (Suetonio). Querea se hace pasar por el eunuco regalado a la cortesana Tais y viola a Pánfila, que resulta ser ciudadana y con la que se casa. Con el soldado Trasón y el parásito Gnatón, es la más «plautina».
• Phormio («Formión», 161 a. C.). El parásito Formión resuelve los amores de dos primos con un pleito ficticio mientras sus padres están de viaje. Al final se descubre que uno de ellos, Cremes, tiene otra familia en Lemnos.
• Adelphoe («Los hermanos», 160 a. C.). Opone la educación indulgente de Mición, pudore et liberalitate (57), a la severa de su hermano Démea, que al final se vuelve generoso en exceso y deja en evidencia el sistema de Mición. Es la más «filosófica».

Estilo

Terencio escribe en sermo purus, el latín cuidado de la conversación culta. César lo llamó «amante de la lengua pura», y Cicerón dijo que vierte a Menandro lecto sermone, con lenguaje escogido. Usa menos neologismos, juegos fónicos, palabras griegas y vulgarismos que Plauto, y abunda en sentencias. En métrica, predominan los senarios yámbicos y los septenarios recitados, con pocos cantica líricos. En la composición, prefiere la doble intriga, el prólogo polémico, los caracteres individualizados y la ilusión dramática, sin apelaciones al público ni alusiones a Roma.

• nam in prologis scribundis operam abutitur, / non qui argumentum narret, sed qui malevoli / veteris poetae maledictis respondeat (Andria 5–7). «Gasta su esfuerzo en escribir prólogos no para contar el argumento, sino para responder a las injurias de un viejo poeta malintencionado».
• namque hoc tempore / obsequium amicos, veritas odium parit (Andria 67–68). «Porque en estos tiempos la complacencia da amigos; la verdad, odio». Sentencia con paralelismo.
• In amore haec omnia insunt vitia: iniuriae, / suspiciones, inimicitiae, indutiae, / bellum, pax rursum (Eunuchus 59–61). «En el amor hay todos estos males: ofensas, sospechas, enemistades, treguas, guerra y otra vez paz». Enumeración asindética.

Importancia e influencia

En Roma. Triunfó con el Eunuchus y fracasó con la Hecyra. Su polémica con el «viejo poeta» es el primer debate literario documentado en Roma, y sus prólogos, la primera crítica literaria latina. Afranio lo puso por encima de todos los cómicos; Volcacio Sedígito, sexto (Gelio XV 24); César lo llamó «medio Menandro». Se leía en la escuela, y Donato (s. IV) lo comentó.

Edad Media. Fue de los clásicos más copiados e ilustrados: el Codex Bembinus (Vat. lat. 3226, s. IV–V) es el testimonio más antiguo, y el Vat. lat. 3868 (c. 825), la copia ilustrada más antigua, con más de 150 ilustraciones. Se le prefirió a Plauto por su latín y su moral. Hrotsvitha de Gandersheim (s. X) escribió seis dramas latinos cristianos para ofrecer castidad a los lectores atraídos por Terencio.

Renacimiento y Europa. En Italia se representaron sus comedias y se escribieron otras a su imitación; hay manuscritos ilustrados con trajes de la época, como el Térence des ducs (París, Bibliothèque de l’Arsenal, ms. 664) o el BnF lat. 7907A, hecho para el duque de Berry. Maquiavelo tradujo la Andria (c. 1517–1520). Influyó en Molière «en tono, trama y caracteres» (L’École des maris, 1661, parte de Adelphoe; Les Fourberies de Scapin, 1671, del Phormio), en Shakespeare y en Ben Jonson; el Ralph Roister Doister de Udall se inspira en el Eunuchus, y The Conscious Lovers (1722) de Steele es una adaptación libre de la Andria. En castellano, Pedro Simón Abril publicó Las seis comedias de Terencio (Zaragoza, 1577); hay una edición moderna de la Andria, la Hecyra y Adelphoe de A. López y A. Pociña (Akal, 1986). El dosier no documenta traducciones catalanas ni obras musicales.

Lengua actual. Homo sum… fue lema del humanismo; ne quid nimis, quot homines tot sententiae y hinc illae lacrimae siguen en uso.

Plauto y Terencio

Fórmula para el examen. Plauto es el comediógrafo popular: música, farsa, esclavo astuto y lengua exuberante. Terencio es el comediógrafo culto: fidelidad a Menandro, psicología, humanitas y sermo purus. Los dos adaptan la Comedia Nueva griega en la palliata, pero Plauto la romaniza y la hace estallar en risa, mientras que Terencio la depura y la humaniza.